Ganadores y finalistas del Internationales Solo-Tanz-Theatre Festival, un encuentro anual, en la ciudad alemana de Stuttgart, de jóvenes bailarines y coreógrafos de diversas partes del mundo, que participan del concurso de solos. Sus coreografías se caracterizan por la búsqueda de nuevas formas de expresión y un lenguaje de movimiento individual, pero también por tradiciones culturales de su tierra natal, en produciones con ideas inovadoras y tratando de temas de la actualidad. Las obras otorgadas que se presentan en la 6a edición del VIVADANÇA son En Opposition avec Moi (con coreografía y baile de Ahmed Soura, desde Burkina Faso), Susurros Raídos, Ángulos de Furia (coreografía de Laura Vera y baile de Geovanni Pérez, desde México), Doroga (coreografía y baile de Ioulia Plotnikova, desde Rusia), No Time to Fly Off (coreografía y baile de Valentina Moar, desde Italia) y When the Last Candle is Blown Out (coreografía y baile de Katarzyna Sitarz, desde Polonia).
Solos y solistas
Fotos
Brasil y Francia se encuentran en el espectáculo. Coproducida por la Virtual Compañia de Danza, ubicada en São José do Rio Preto, y por la Cie Ladainha, desde la ciudad de Rennes, esta obra emana de la idea de que los cuerpos, con sus variadas formas, historias y conocimientos, responden de diferentes formas al mismo estímulo o desafío.
Durante los 50 minutos de la presentación, divididos en cortas escenas, cuatro bailarines – Michelle Brown (Inglaterra), Mariane Cerilo (Brasil/São Paulo), Armando Pekeno (Brasil/Bahia) y Rodrigo Castelo Branco (Brasil/Pernambuco) – son desafiados y obligados a salir de sus zonas de bienestar y comodidad.
Como resultado de este ejercicio, se crea un relato de acciones sin éxito, superpuestas y simultáneas. Con humor, los bailarines construyen solos, dúos, tríos y cuartetos, tomando como referencias el cine mudo, la música popular, la relación con aparatos tecnológicos y la improvisación.
Las compañías
El Programa de Formación y Apreciación Artística Da Ponta da Língua à Ponta do Pé se desarrolla desde 2004, con el objetivo de estimular la apreciación y la educación para las artes entre niños y adolescentes. El programa originó un musical de mismo nombre, didáctico y creativo, dirigido y coreografado por Cristina Castro, en el que los bailarines cantan y actúan para contar la historia de un chico a quien le gusta el rap y el skate, pero que, al enamorarse de una estudiante de ballet, inmerge en el universo de la Danza. Con la ayuda de una profesora, él pasea por la história de la Danza desde la Pre-Historia, pasando por los rituales religiosos y salas de la nobleza, hasta llegar a los escenarios contemporáneos, además de conocer la importante contribución de la bailarina Isadora Duncan al mundo de la Danza. El espectáculo fue otorgado internacionalmente por UNESCO, y ya lo asistiran más de 40 mil persoas desde su estreno en 2004.
La artista
Los artistas visuales que integran el colectivo realizarán dos acciones durante el VIVADANÇA. La primera será una pintura mural (externa), en la rampa de acceso al Teatro Vila Velha. La intervención promoverá una unidad visual a través del uso para la pintura del muro de un elemento único (avatar) repetido, cuya inspiración surgió del proyecto neocreaturas. Sobre ellos, los artistas invitados harán libres interferencias, en una composición que se estenderá a lo largo del trayecto del público hacia la entrada en el teatro. La segunda acción será una muestra colectiva en el espacio expositivo (interno), que reunirá obras de los artistas que participaron de la primera acción, dando la oportunidad, así a que haya un diálogo entre los respectivos proyectos.
El colectivo
Dieciocho fotos de João Millet Meirelles integran la exposición que recupera la trayectoria de la Compañía Viladança, a través de cuatro espectáculos de su repertorio, creados y dirigidos por Cristina Castro: José ULISSES da Silva (creado en 2002), Da Ponta da Língua à Ponta do Pé (2004), Aroeira - Com Quantos Nós se Faz uma Árvore (2006) y Habitat - Lat 13º S Long 38º 31' 12'' O (2008). La imágenes sobrepasan el simple registro, exceden la carcaterística documental de as obras, son trabajos autorales, con expresividad propria. A partir de la tensión que existe en el acto de registrar (volver fijo, inmóvil) el carácter efímero, transitorio y fluido del gesto, el artista hace un corte poético de las escenas, y muestra su mirada almismo tiempo íntima y perspicaz.
El artista
Quales conexiones puede el cuerpo guardar con un berimbau? En un ambiente donde la música y el movimiento son indisociables, elementos reincidentes abren el juego para una nueva perspectiva de escena. La acción resulta de la música ou es la música el resultado de la acción? m'bolumbümba: entre o corpo e o berimbau es más una pléyade de preguntas que una fuente de respuestas. Un conjunto de ideas inferido en el contexto de la capoeira regional en la Fundação Mestre Bimba se pone en diálogo con elementos de la danza y música contemporáneas, generando una red de possibilidades rica en despliegues. La capoeira, aúnque presente en la música y en el cuerpo, a partir de una mirada amplia, promueve un universo creativo singular y no representativo. El arte de la capoeira es mucho más de lo que se puede ver en una primera mirada.
Los artistas
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